Introducción
Sigo con estas recomendaciones semanales porque me gusta la idea de tener una especie de bitácora cultural de las cosas que me van acompañando.
Esta semana todo gira un poco alrededor del humor absurdo y lo emocional que aparece por sorpresa. Es decir, esas cosas que uno cree que solo lo van a hacer reír… y terminan dejándole algo más.
Para ver
Tim Robinson — The Chair Company
Tim Robinson es un comediante que pasó por SNL sin terminar de encajar, pero que luego explotó con I Think You Should Leave, uno de los programas de sketch más incómodamente graciosos que existen.
Este año lanzó una película con Paul Rudd (Friendship, que todavía tengo pendiente) y una serie nueva: The Chair Company.
La premisa es sencilla pero absurda: durante una presentación importante, un hombre se sienta en una silla y la silla se cae. Todos se burlan de él. Lo que empieza como una vergüenza momentánea se convierte en una obsesión por encontrar al fabricante de la silla y exigirle una disculpa.
Y lo bonito es cómo algo que parece una tontería se vuelve una historia sobre orgullo, humillación y la necesidad humana de que alguien reconozca nuestro dolor. Pero contado con humor de “no puedo creer que esto sea la trama”.
Smiling Friends (Temporada 3, Episodio 2: Le Voyage Incroyable De Monsieur Grenouille)
Cuando la gente estaba esperando el nuevo Rick and Morty, Adult Swim salió con Smiling Friends: capítulos de 11 minutos, cero pretensión y un humor que se mueve entre lo tonto, lo extraño y lo brillante.
En el episodio 2 de la temporada 3 aparece Mr. Frog, un personaje prácticamente diseñado para ser insoportable. La historia gira en torno a su relación con su padre (interpretado por Creed de The Office), y lo que debería ser solo caos se convierte en algo casi… triste, pero sin dejar de ser grotesco.
Es uno de esos episodios que uno ve y dice:
“No sé qué fue esto, pero sé que lo voy a recordar.”
Los Simpson — Temporada 2, Episodio 17: Old Money
Entre todos los episodios emotivos de Los Simpson (como el de Mamá Simpson o Y con Maggie son tres), Old Money suele quedar en segundo plano.
Aquí, el Abuelo se enamora de Betty en el asilo y son felices hasta que ella muere. Ella le deja una herencia y él, roto, casi la apuesta toda. Homero lo detiene. Después, el Abuelo decide usar ese dinero para mejorar la vida de todos en el asilo.
Y cuando inaugura la nueva cafetería en honor a Betty, dice:
“Adelante, amigos míos. La dignidad hoy corre por mi cuenta.”
Es una frase sencilla, pero dice todo.
Y sí, uno llora un poquito.
Canciones de la semana
Layla — Derek and the Dominos
Hay una historia buenísima detrás de esta canción: la mujer de Layla es la misma que inspiró una canción muy famosa de The Beatles (esa la guardo para otra edición).
Quiero hablar de su uso en Goodfellas: uno de los mejores momentos musicales del cine. La canción aparece justo cuando el caos se está completando, y crea una mezcla entre belleza y violencia que queda marcada.
Además, Layla es básicamente dos canciones pegadas: hasta el minuto 3:10 podría cerrar sola… pero luego llega ese cierre instrumental larguísimo, dulce y triste, que parece venir de otro mundo.
Yo te buscaba — Héctor y Tito
Hubo una época donde el reggaetón era completamente underground.
Luego llegó Héctor & Tito con A la Reconquista y dijeron: “vamos a hacerlo escuchar en todo lado”.
Yo te buscaba es ese momento de transición: romántica, dramática, llena de sentimiento, pero todavía con ese sonido crudo previo a la era de los superhits.
Es reggaetón antes de volverse gigante, pero ya soñando con serlo.
Lectura
Ezra Klein — Why We’re Polarized
Se vienen las elecciones de 2026, y este libro sirve para entender cómo las identidades políticas se transforman en equipos, bandos y rivalidades que se retroalimentan.
Klein explica que muchas discusiones políticas no son sobre ideas, sino sobre quiénes creemos que somos y con quién sentimos que “debemos” estar.
Leerlo ahora ayuda a entender por qué todo se siente tan tenso antes siquiera de empezar.
Dato Random
Hay alguien que recortó Mission: Impossible 2 y la convirtió en una película muda de 76 minutos, usando solo la música de Hans Zimmer.
No quitó ni un solo disparo o secuencia de camara lenta… y aún así la película sigue teniendo sentido.